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“The first thing you saw on the left side of her head was these gardenias,” Taylor recalled. “The gloves, white, came above her elbow. The body all in white. The fur flowing. And when she started to sing, the right elbow would be bent, and the left leg dipped. And I said, ‘Whoa.’ And the next day I said to myself in my kitchen, ‘What that woman did to me, if I ever grow up, that’s what I’d like to do to the audience.'”

For more than 60 years onstage, Cecil Taylor did just that. “When you play, when you perform, it might be for the last time,” he said. “So you got to do it.

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Conduction®: The practice of conveying and interpreting a lexicon of directives to construct or modify sonic arrangement or composition; a structurecontent exchange between composer/conductor and instrumentalists that provides the immediate possibility of initiating or altering harmony, melody, rhythm, tempo, progression, articulation, phrasing, or form through the manipulation of pitch, dynamics (volume/intensity/density), timbre, duration, silence, and organization in real time.

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In 2008, with the kind and generous support of director Justin DiCioccio, I invited Toninho Horta to join the Manhattan School of Music Jazz Orchestra in a celebration of bossa nova, bossa-jazz, and Tom Jobim.
Journalist Tim Wilkins posted this review on jazz.com

http://www.jazz.com/jazz-blog/2008/10/27/horta-bossa-concert” title=”Bossa Stills Sounds Nova”

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Opening of “Dialogues Between Preparation and the Unpredictable”, a performance series conceived and curated by Prof. Clifford Korman as part of the research group Improvisa
Conservatório UFMG-Palco Livre
Belo Horizonte, MG Brasil

Guilherme Peluci (sax), Mauro Rodrigues (flutes), Cliff Korman (piano)
Special guest: Chris Washburne (trombone)

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Pianista completo, educador reconhecido e pesquisador de jazz, música brasileira e improvisação, Cliff Korman gosta de dizer que 30 anos de imersão no universo musical do Brasil projetaram uma luz diferente na maneira como ele vê o jazz. Tem desenvolvido numerosos projetos envolvendo músicos brasileiros e norte-americanos, apresentando grande variedade de composições e arranjos. Atua no Instituto Paulo Moura como diretor musical, arranjador e coordenador do projeto de digitalização do Acervo Paulo Moura.

Entre suas gravações próprias, destacam-se “Mood Ingênuo, o sonho de Pixinguinha e Duke Ellington” (Jazzheads, 1999) e “Gafieira Dance Brasil” (independente, 2001) com o renomado solista, compositor e arranjador Paulo Moura; “Migrations” (Planet Arts, 2003), que busca conexões entre a tradição musical do Brasil e o jazz americano.

1- Fale um pouco sobre a música na sua família; seus avós, seus pais eram músicos? O que tocavam?

Na família tinha e tem pessoas musicais. Meu pai tem uma voz muito bonita, tipo barítono, e canta bem afinado. Nunca estudou formalmente até chegar perto dos 60 anos, quando começou a tocar com grupos de colegas na flauta doce. Levou a sério o negócio! Mas isso bem depois que eu comecei na vida profissional. Meu irmão, três anos mais novo que eu, também é pianista, arranjador, diretor musical e educador. Ele está bem, lá em Nova Iorque.

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